Espacio De Games 'Mortal Kombat 11: Aftermath - Ultimate'

 

Mortal Kombat 11 ‘Aftermath - Ultimate’

 

Director (es): Ed Boon
Compañía: Netherrealm Studios
Distribuidor: Warner Bros Games
Año: 2019, 2020
Género: 3D Fighting Game, Gore,
Consolas Disponibles: PS5, PS4, XBOX One, PC (Steam)

Llegamos a la onceava entrega de esta poderosa franquicia que promete peleas que hacen regar sangre a borbotones, ‘Fatalities’ explícitas y violencia mesurada, sonaría contradictorio. Recordando cuan popular fue un título como Street Fighter II, hasta que se creó un juego como Mortal Kombat, que le da la apertura al gore y movimientos fatales a sus personajes para acabar con la pena de la derrota de sus contrincantes. Desde la novena entrega, se dejaron contagiar de la inclusión de estrellas invitadas de otros juegos. Aquí con figuras del cine ochentero, que luego describiremos quienes.

Sinopsis: Después de lo sucedido en el torneo de Mortal Kombat X, Cassie derrotó al archienemigo de Raiden, Lord Shinnok, con lo que el dios del trueno y protector de la tierra toma su amuleto, con lo que se deja corromper por su desmesurado poder, entonces planea ejecutar a todos sus enemigos a toda costa y restaurar los reinos a su modo. Sin embargo, algo extraño sucede en el espacio tiempo, con lo que las versiones jóvenes y virtuosas de los kombatientes, ven a sus yo del presente como retornados, entre estos, el mismo Raiden, ocasionando un severo caos en la actual línea temporal.

Argumento: Siguiendo la línea de tiempo de Mortal Kombat X, Liu Kang y Kitana se pasaron al lado oscuro y Raiden, se deja influenciar por el poder del amuleto de su archienemigo Shinnok, termine ejecutándolo y asumiendo su posición. Debido a la imprudencia de Raiden, ha causado la ira del ente que controla el flujo del tiempo, Kronika, lo que planea una estratagema que le permita abrir la puerta a una nueva era, y para eso cuenta con la ayuda de sus seguidores, como Geras un ente que controla el elemento de la arena y capaz de regenerarse de sus heridas, y Cetrion, perteneciente de los dioses antiguos, controlando la naturaleza, además de cumplir la venganza de los que mataron a su hermano; en efecto, Kronika resulta ser la madre de Shinnok y Cetrion, incluso de Geras. Incluso Shao Kahn perdió la reputación del macho alfa de los villanos de la franquicia. Entonces, la idea de ese regreso por el tiempo se atan cabos sueltos a lo que conocíamos a lo largo de la saga, unos que otros enemigos han hecho las paces.

Recientemente, se ha estado actualizando el juego en varios aspectos, como la expansión ‘Aftermath’, y terminando en Ultimate. Con lo que se nos llega a un complemento de la historia del MK11 principal. De hecho, se empezaron a incluir personajes DLC, entre estos, Sheeva, Nightwolf, Fujin (el hermano de Raiden, recordado en Mortal Kombat Mythologies ‘Sub Zero’), y como no, el infame Shang Tsung, que siempre se trae algo entre manos y consigue salirse con la suya, pero no por mucho tiempo. Entonces se arma una cruenta batalla entre los reinos conocidos y la idea es evitar que tanto Kronika como Shang Tsung arruinen el curso de la historia con crear sus eras retorcidas, manipulando a muchos de los luchadores mas poderosos con esperanzas vagas, y haciendo falta Quan-Chi, el mismo que se encargó de armar la guerra entre los Shirai-Ryu y Lin-Kuei, hasta que en ese alboroto en las líneas temporales, Hanzo Hasashi y Kwai Liang (el hermano menor del Sub-Zero original), arreglen sus diferencias, la misma Kronika monte un ejército de demonios y retornados para hacer un exterminio en los reinos, y Raiden, su versión virtuosa trata de buscar una salida para evitar una catástrofe en la línea temporal. En conclusión el modo historia consta de una inversión de cinco a seis horas como mucho.

Jugabilidad:  Viendo un sistema mejorado de juego, que nos hace explorar a fondo la manera de proceder con los combos, y de ahí nos identificamos con algunos personajes. Los combos se hacen de manera tanto dinámica como compleja, así como agregarles direcciones a las secuencias. Se cuenta con dos barras de stocks para hacer algún movimiento que hace un impacto crítico, al pulsarse el botón R1 (PS4), incluso se interactúa con objetos contundentes o armas de un solo uso (ya sea para impactar al contrincante, o lanzárselo), además de ver otros objetos para proceder con el salto de escape, o emplear una táctica defensiva. 

En cuanto al uso de las barras especiales, constas de cuatro stocks, dos a la defensiva y dos a la ofensiva, se recargan automáticamente. El manejo de las técnicas X-Ray cambia de uso, ahora se activa el comando, cuando ya estamos con la barra de salud llegando a su ultimo porcentaje (algo que se veía en las primeras entregas de The King Of Fighters), como ese recurso final, y lo impresionante es que hacen un daño impresionante, y se ve cómo esos pobres luchadores sufren de maneras inconcebibles al recibir tales ataques.

Hablando de los movimientos finales, se mantienen los movimientos de remate, conocidos como las ‘Fatalities’, y con una adicional, que puede encontrarse en la ‘Kripta’, y estas se jecutan con cuatro movimientos de secuencia y un botón, y la fatality secundaria (desbloqueable, no solo en la kripta, sino tambien con presionar dos botones simultáneamente, siempre y cuando se cuente con fichas de fatality, un tiquete que puede desbloquearse este movimiento), eso sí se toma en cuenta las distancia, y se prolonga el tiempo para proceder. Además de Fatalities, regresan los recordados ‘Friendships’, luego de ausentarse por un largo tiempo, si no tenemos buena memoria, podemos ir a menú de pausa y buscar la lista de movimientos, el apartado de remates y activar el comando para dejarlo visible.

Se recicla el movimiento de Brutality, en el que se puede eliminar al oponente con una técnica o un golpe, lo característico de Mortal Kombat X, por ejemplo, con el típico gancho al mentón, le podemos desprender la cabeza (El Klásico), sin la necesidad de llegar al Finish Him / Finish Her, cumpliendo algunos requisitos, algo similar en las torres de combate, como el reto del dragón, hacer una especie de actividades, que tambien se sacarían de The King Of Fighter XIII. El ‘Mercy’, lo que significa que es darle esa oportunidad al oponente vencido volver a levantarse y no volver a caer.

 Afuera del modo historia, se cuenta con las torres de eventos, varias de estas se juegan tanto online, como otras que se juegan offline, obteniendo recompensas para nuestros personajes, así como skins (trajes alternativos), accesorios y armas cuerpo a cuerpo. Las Torres Klasicas, que son referencia al modo arcade, que son cinco, una con 5 luchadores, otra con 7, otra con 12, 25, hasta la torre infinita, que es el modo Survivor, luchando hasta donde se pueda con el resto de salud que tengamos, que incluso podemos activar el modo IA, o sea que la misma computadora controle a nuestro personaje (en el menú se ve una opción Batallas IA, hacer un combate de tres luchadores, que solo se ganan dos de seguido, o los tres si hay empate).

Material Grafico Y Apartado Técnico: Este ha llegado a ser el mejor Mortal Kombat de todos los tiempos, con diseño de personajes único, y llegando a ser prácticamente realista, ademas de recordar que los sprites de la primera trilogía fueron actores de verdad, y aquí toman algunos modelos para estos personajes, como el caso de Rhonda Rhousey para interpretar a Sonya Blade, en este ejemplo. Inclusive, se puede hacer a la idea que el personaje de Jade tiene una tal semejanza a la actriz Zoe Saldana. Seguramente, hay que ver que los personajes del Outerworld ya tienen una posibilidad de una rama étnica, como en Skarlet, una mujer de aspecto ruso, y en casos como Scorpion, Sub-Zero, y Kitana que son originalmente de carácter asiático, así como lo ha mantenido Liu Kang, de resto, algunos caucásicos y otros de color. Contamos con la siguiente nomina de luchadores que conforman entrega numero 11, están Scorpion, Sub-Zero, Johnny Cage, Sonya Blade, Cassie Cage, Kitana, Baraka, Liu Kang, Kung Lao, Raiden, D’Vorah, Jax Briggs, Jacqui Briggs, Jade, Frost, Erron Black, Skarlet, Noob Saibot, Kano, Kabal, Erron Black, Kotal Kahn, Kollector, Geras y Cetrion. Contamos con los personajes descargables de la saga, como Shao Kahn, Sheeva, Sindel, Nightwolf, Shang Tsung (el modelo de la pelicula, interpretado por Cary Hiroyuki Tagawa), Fujin, Rain y Mileena. Personajes del comic como The Joker (estrategia publicitaria por Injustice) y Spawn (había sido incluido en Soul Calibur). Iconos del cine de acción ochentero como Terminator T-800, Robocop y Rambo. 

La creatividad es desbordante y muy escabrosa a la hora de crear las fatalities, un verdadero gore realista y a la vez explicito, viendo ojos desorbitados, tripas saliendo, huesos que se quiebran, y lo más chistoso es que se aplica la dosis del sarcasmo en algunos de sus personajes antagónicos, demostrando lo terribles e inescrupulosos que han sido. Como ya se ve, Shao Khan deja de ser el jefe final en este título, pasando a ser personaje secundario y a la vez seleccionable para el modo historia y arcade, y como jefe final tenemos a Kronika, ademas de estar en la historia, tambien en las torres clásicas. Sobre las voces, aparte de las originales en inglés, nos impresionamos más con el doblaje latino, entre las voces conocidas esta la del incuestionable Humberto Solorzano, Gerardo Reyero, Octavio Rojas, entre otros. La banda sonora esta muy bien elaborada, los temas son bien movidos, el espíritu del combate.

Reflexión: Mortal Kombat 11 es el título con grandes renovaciones en la categoría de juegos de artes marciales, llegando a superar no solo las expectativas de sus entregas previas, sino también a sus competencias, en especial a su competencia acérrima, Street Fighter, pese que tambien es un titulo grandioso. Ya sería demasiado pedir que haya un Mortal Kombat 12, esperar que haya nuevas mejoras, más luchadores invitados. Los invitamos a que jueguen el modo historia y su correspondiente expansión ‘Aftermath’, llevándose una gran sorpresa en cuanto a lo que el inescrupuloso Shang Tsung tiene en mente. A pesar que es un juego que siempre es ‘carito’ vale la pena tenerlo en la colección personal e invertir horas de diversión para disfrutar, y como no, cumplir logros y trofeos.

Lo Bueno:

• Defendemos el diseño de personajes, un trabajo fenomenal.
• La ambientación y banda sonora, también impecables.
• Los diálogos antes de la pelea, un sinfín de referencias.
• El modo Historia con la expansión ‘Aftermath’, cuentan con un argumento bien elaborado.
• Tres estrellas del cine ochentero, como Rambo, Robocop y Terminator hacen el juego mas interesante.

Lo Malo:

• Que es bien caro, pero vale pena tenerlo.
• Logros que en parte se deben cumplir en línea.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.8UP 

 

Espacio De Games 'Horizon: Zero Dawn'

 Horizon ‘Zero Dawn’

 

Director (es): Mathjis De Jonge
Compañía: Guerrilla Games
Distribuidor: Sony Computer Entertainment, Steam
Año: 2017
Género: Mission, Hack N’ Slash, RPG
Consolas Disponibles: PS4, PC

Hablando de un juego post-apocaliptico que esta vez no es de terror, sino más bien, en relación a la involución de la civilización a causa de la presencia de las maquinas, algo muy parecido a Terminator, lo que aquí la idea del libro ‘I Have No Mouth, and I Must Scream’ (No Tengo Boca Y Debo Gritar) de Harlan Ellison, una supercomputadora asuma el rol de crear maquinas a imagen y semejanza de especies animales, de paso la humanidad pierde la reputación como la especie dominante; entonces, una chica valiente, se pone a la tarea de averiguar como sucedió todo este alboroto.

 

Sinopsis: Estamos en un futuro post-apocalíptico, en el que el mundo es testigo que la humanidad ha dejado de ser la especie dominante, pasando a ser primitiva, bajo el asedio de criaturas de origen robótico. De hecho, una joven cazadora y arquera, como Aloy, recorrerá este mundo imparable, que, además de cazar estos seres mecánicos y usar sus componentes para crear nuevas herramientas, se pondrá a la misión de obtener respuestas sobre una amenaza venidera por parte de las mismas maquinas.

Argumento: Siempre llama la atención estos juegos de ambientación post-apocalíptica, aparte de otros títulos conocidos, y aquí por parte de Sony, hacemos referencia a Days Gone o The Last Of Us, que se tratan de pandemias duraderas conllevando a la aniquilación de la humanidad. Sin embargo, en Horizon ‘Zero Dawn’, no se causó un exterminio a la raza humana, sino que la aparición de las maquinas, a causa de una catástrofe, provocó que la misma raza humana retroceda a una civilización primitiva, formándose tribus cazadoras y recolectoras, ademas de practicar el chamanismo. Todo esto provocó que la misma gente hubiese olvidado su pasado y lo que han estado aprendiendo.

Las maquinas, con el paso de centenares o millares de años, se han encargado de quitarle a la humanidad la reputación de ser la especie dominante, estos seres mecánicos, con forma de animales, asedian a los tribales y a los aldeanos, y una de estas, como Aloy, una chica que no tiene memoria de su pasado, ni mucho menos sobre su origen, que se relaciona a lo que ese paraje exótico esconde en sus entrañas, por algún lugar, ahí encontraría las respuestas a sus interrogantes.

La narrativa del juego es interesante, se fragmenta en dos lados, se ven dos historias desconectadas, en caminos separados. Se toca mucho los desmanes entre tribus, por creencias e ideologías políticas, guerras por territorios y demás diferencias, lo que se ve en el mundo real día a día, y hay cosas loables para nuestra heroína, definiéndola como alguien que deja sus cosas personales para hacer de mediadora y samaritana, lo que en sus decisiones (ya sean para ayudar, hacer pensar o ser radical), lo que ahí se rescata el rasgo del RPG, y aun así, la historia puede mantenerse, un trabajo hecho con mucho detalle para hacer el argumento mas interesante. La ciencia ficción es el plato fuerte en este juego, de cómo ver la manera dinámica de ver una prehistoria futurista, es decir, dinosaurios mecánicos, maquinas que mantienen ese instinto animal. El relato de este juego nos deja enganchados, desde el comienzo hasta el final, ver los diálogos entre los personajes es algo fascinante, así como ellos se encargan de desarrollar la historia con las situaciones que viven, ahí se hacen las misiones de todo tipo. Es un juego que Guerrilla Games elabora con todas la de la ley.

'Se cuenta con el modo foto, posamos a Aloy a gusto'

 'De seguro a Aloy le encantraía el mundo antiguo'

Las misiones principales son el motor principal de la narrativa, hay cierta connotación en las premisas de la trama, salvo que en secundarias, también se obtienen detalles para fortalecer la misma, mantenernos encarrilados. Lo que nos ha encantado de este juego, es el doblaje latino en sus personajes, algo característico en los juegos de Sony. De hecho, el exceso de diálogos también tiende a aburrir al jugador, solo que si se omite las escenas podemos perder información valiosa que nos da a entender de lo que va Aloy, entonces ahí uno empieza a aplazar las ganas de jugar.

Jugabilidad:

En cuanto al RPG, es bueno ver que el audio de las conversaciones se incluye, una característica que hace este subgénero más interactivo y dinámico. Además de disfrutar un juego de mundo abierto, recorriendo zonas amplias y jugando a los alpinistas al estilo Tomb Raider, zonas rurales, boscosas y montañosas, el sistema climático hace el juego aún más realista e interesante.

Empecemos con describir a nuestro personaje, Aloy, una chica absolutamente humilde y generosa, que en sí, sin importar lo que suceda, no abandona a nadie, solo elimina a los que hagan daño a inocentes o heridos en la guerra. Contamos con un buen arsenal, su lanza, su arco, lanzacuerdas y una honda para lanzar proyectiles de diferente tipo, entre estos explosivos, congelantes, eléctricos e incendiarios, al igual que las flechas y las cuerdas trampa usando la aturdidora. Con este tipo de armas podemos dejar inmovilizados a enemigos por un tiempo, en el podemos rematarlos, o poder acceder a su sistema para controlarlos, el apoyo necesario en las batallas. Y luego de destruir las maquinas enemigas, obtenemos recursos para mejorar nuestro armamento, además de modificar nuestros trajes que vamos comprando, ademas de eliminar maquinas, hay enemigos humanos que nos atacan sin dudarlo, inclusive se puede cazar distintos tipos de animales, acumular recursos en general. Uno de estos recursos importantes es los ítems de curación, así como hallar hierbas que se acumulan en una barra que luego ocupa tres cruces, lo que nos ahorra el tiempo de usar las pociones especiales, incluso también se usa hierbas especiales para curarnos de varios tipos de ataques. Lo que se debe tomar en cuenta es la capacidad de los recursos para nuestra protagonista, entre estos nos sirve para fabricar objetos para optimizar nuestro ritmo de juego.

Ademas de las misiones principales, se cuenta con las misiones secundarias, estas constan en rescatar gente perdida o especialmente en problemas, y estas nos ayudan a conseguir objetos especiales, sin excluir que algunos de estos personajes de las misiones secundarias forman parte de la historia, dependiendo las decisiones que se tomen, y si es el caso llegar a eliminar enemigos que nos podemos imaginar. Al cumplir todo tipo de misiones, se nos da de recompensa puntos de experiencia y puntos de habilidad. Las habilidades de Aloy se categorizan en tres ramificaciones, ‘Merodeadora’, ‘Valiente’ y ‘Merodeadora’, la primera nos mejora el instinto de caza y sigilo, la segunda nos ayuda a mejorar nuestras técnicas de combate, y la tercera, nos ayuda a conseguir más hierbas curativas y recolección de recursos.

En cuanto a controlar a nuestro personaje, nos podemos hacer comparación a otro título como Assassin’s Creed, así como poder usar el entorno para poder pasar desapercibidos, y atacar a los enemigos y las maquinas sigilosamente, incluso podemos ser detectados a leguas y empezar las batallas, que sin lugar a dudas no nos queda remedio que escapar, ya que hay maquinas de tamaño colosal y llegamos a una muerte segura, unas tremendas referencias cercanas a Shadow Of The Collossus, Antes de luchar, contando con un aparato como el Foco, nos sirve para analizar las maquinas, los enemigos y los demás humanos, y saber sus debilidades y sus recursos, ademas de analizar evidencias, pistas y rastros de las personas en cuestión, algo parecido a Sherlock Holmes. En cuanto a los diálogos, habíamos hecho referencia a las decisiones que tomemos, algunos personajes que son importantes para la historia pueden sobrevivir o terminar muertos. Los puntos de salvación son las fogatas que se encuentran en la región, importante que se vaya guardando la partida ahí, ya que se cuenta con un ítem especial que nos permite viajar rápido y ahorrar tiempo desplazándonos de un sitio a otro, ya sabemos las tremendas ‘patoniadas’, como de Soacha hasta Monserrate. Eso sí, un paseo virtual por esos parajes casi realistas son una maravilla, pero también nos desesperamos a la hora de avanzar en la historia.

Material Gráfico Y Apartado Técnico: Este sería el primer juego en este blog que tiene uno de los mejores contenidos en sus gráficas y elaboración de personajes, muchísima creatividad, y lo que más nos deja con la boca abierta es que el equipo de Hideo Kojima se sume a este proyecto ambicioso facilitándole a los chicos de Guerrilla su poderoso motor gráfico como ‘Decima’, haciendo un trabajo impresionante. El paseo por este inmenso mundo abierto, que no se le escapa ni el más mínimo detalle, y lo mejor de esto es que no nos estresamos con las fastidiosas barras de ‘Now Loading’, eso ya es historia patria. Es bueno ver el efecto de los cambios de clima en el juego, lo que lo hace más interesante. Tocando el tema del diseño de las criaturas cibernéticas, unos diseños impresionantes, desde los más pequeños hasta los de tamaño familiar, además de su poderoso set de animaciones impecables, definiendo un apartado técnico sólido y soportado.

Si se juega en PS4 Pro, mil veces es mejor la calidad gráfica, conectando la consola en un televisor con capacidad para HDR, o en UHD ya sería mucho pedir, contando con un sistema grafico que soporte un ritmo de 30fps, no desvela tales diferencias, salvo que el ritmo de animaciones es muchísimo más poderoso en este tipo de televisores, en los normales, la calidad de las animaciones se reduce un tanto pos ciento, pero la calidad de la imagen puede mantenerse. En efecto, se ve el resultado de la exigencia como tal a la hora de adaptarse en la consola, muchísimos ensayos son la evidencia antes de dar el visto bueno, con lo que Sony no aceptaría trabajos de medio pelo.

En cuanto al diseño de personajes, llama mucho la atención las caras de los mismos, pese que son faltos de expresiones, así como el lenguaje corporal de estos que es algo raro y a la vez trivial. Sin embargo, es bueno ver las diferentes personalidades de cada uno de estos, así como el dinamismo de Aloy, que esta sí consigue resaltar dichas expresiones y lenguaje corporal, por ver que trabajó mucho en este personaje. La banda sonora, va de acorde con la ambientación del juego, como las batallas y el panorama, música relajante y a la vez movida, avisándonos tambien del peligro que nos acecha. Sony tambien nos deleita con el doblaje latino (talento puro de México), algunas voces conocidas, entre estas, las de Ruben Moya, Jose Luis Orozco y Gerardo Reyero que se reconocen a leguas, ademas de ser parte de voces de personajes de Dragon Ball, como el narrador, Bills y el incuestionable Freezer. Sí, sabemos que los actores de doblaje son gente que realmente exigen y a la hora de adecuar sus diálogos de acorde con el idioma original, que no es un trabajo fácil, y viendo que en el caso de la técnica de la sincronización de los labios (Lips Sync) en las voces, en varios idiomas, puede verse el efecto exacto, o como los gustosos por ver películas en el idioma original, ponemos las voces en inglés y subtítulos en español, o poner todo el juego en inglés, o el idioma a nuestra preferencia.

Reflexión: Un juego más con personajes femeninos como protagonistas, es lo que llama mucho la atención, y aquí en la piel de la aventurera samaritana como Aloy, un personaje que Guerrilla Games considera una de sus obras maestras, y este año, le dan la puerta abierta para un segundo capítulo como Forbidden West, para PS5, así también para PS4. Horizon Zero Dawn es una historia totalmente original y divertida, un museo virtual de graficas realistas, lo que deja a muchos con ganas de jugar todo el rato, garantizando horas de juego, que realmente nos invita a ser parte de conversaciones que nos pone aprueba nuestra retentiva para tomar decisiones que no afecten el curso de la historia, no simplemente entrar al campo de batalla para ganar experiencia y aumentar el nivel de lucha, lo que realmente hace a los buenos jugadores.

Lo bueno:

• El diseño de Aloy, lo que Guerrilla Games invirtió en crear, el personaje ideal.
• La ambientación realista, así como los parajes y los cambios de clima.
• El diseño de personajes y maquinas, otro muy buen trabajo.

Lo malo:

• A la hora del té, muchas misiones secundarias y mandados, tambien forman parte de la historia, jugar con exactitud.
• La limitación de capacidad de recursos.
• La extraña manera de las expresiones de los personajes.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.8UP

 

Espacio De Games 'Directive: Solbrain Super Rescue'

 

Directive: Solbrain ‘Super Rescue’

 

Director (es): Yoshihino Hattori
Compañía: Natsume
Distribuidor: Taito
Año: 1993
Género: Mission, Shoot ‘Em Up, Acción, Plataformas
Consolas Disponibles: NES, Famicom

Otro juego que hemos desempolvado nos despierta una experiencia más de nuestra infancia, en especial por el género del Tokusatsu, la bienvenida a los héroes metálicos, y nos podemos familiarizar con la trilogía de Robocop de Data East y Ocean, aunque se inspire en el motor gráfico de Batman de Sunsoft, y tambien nos hagamos referencias a otros personajes de plataformas como Simon Belmont, Rygar y Ryu Hayabusa. Originalmente se le conoce como ‘Tokkyuu Shirei Solbrain’, homónimo de la serie nipona de policías metálicos, la prácticamente secuela de ‘Winspector’.

Sinopsis: A diferencia de historias de Terminator y Robocop, es el año 2030, y la población de Japón está expuesta al ataque de una horda criaturas como ‘Bionoids’ y humanos asesinos, así que se los habitantes se ven obligados a refugiarse bajo tierra. El que lidera este ataue es el general Gus Grover, comandante de la organización LORD (Law and Order Regulation And Division), sometiendo a cinco individuos a experimentos para hacerlos un arma biológica definitiva.

Jugabilidad: A la hora de empezar a jugar, no hay nada complicado a la hora de mover el personaje, empezando por su ataque básico, tres golpes seguidos que luego se hacen poderosos pero lentos, como un remate. Luego en el centro superior de la pantalla, hay tres casillas para conseguir tres símbolos, que al reunirlos sale la palabra COMPLETE, y aparecerá un minibot volador, aparte que tiene ese ataque especial, nos ayuda a alcanzar las partes mas altas al mantener abajo y el botón de salto, además de reunir esos tres mismos símbolos, el minibot se transforma en una súper arma que tiene un temporizador que incluso se reduce rápido al tener contacto físico con el enemigo, útil para vencer a los jefes de las misiones. Se consigue el emblema de la letra ‘P’, que es como dinero para conseguir salud extra o potenciar a nuestro personaje. Contando que si el personaje recibe un ataque del enemigo o teniendo contacto directo con él, el personaje hace un salto forzado hacia atrás. El juego tiene referencia a otros títulos como Batman de Sunsoft, Ninja Gaiden de Tecmo, o incluso Rush N’ Attack de Konami, en cuanto a la escenografía y gráficas, incluso podemos elegir escenarios al estilo Megaman. 

Material Gráfico Y Apartado Técnico: Nos consta decir nuevamente que este juego sea inspirador para una versión americana como ‘Shatterhand’, y con su material gráfico tenga sus referentes a los títulos que hemos mencionado, escenarios cuasi laberínticos y personajes diminutos. Hablando de la escenografía, tenemos diversos sitios, como edificios en construcción y en llamas, un parque de diversiones, un submarino maltrecho, y una base militar clandestina y sofisticada, y hay ciertas referencias que nos hace familiarizar las estrategias de supervivencia, ubicándonos en puntos estratégicos para atacar sin recibir daño, lo que nos complace para obtener el puntaje máximo de manera sencilla, los diseños de enemigos son únicos, además de evitar el sexismo, como dos jefes que son personajes femeninos. No excluyamos la banda sonora, hay temas pegajosos y atractivos que estimulan nuestra inteligencia musical.

Reflexión: El juego es llamativo, también se ve la creatividad en especial por el diseño de los jefes, como ese apartado visual que refleja cierto nivel de dificultad, y uno con ganas de repetir el nivel para seguir disfrutando la experiencia, aparte de lo gráfico, su música de fondo. El juego como tal es un reto que hubiera sido una maravilla adaptarse a los 16bits, mejor dicho poder jugarlo en Super Nintendo o Sega. Es una buena inversión de tiempo para pensar una buena estrategia para terminarlo con todas las de la ley, y aun sentimos mucha nostalgia por este gran clásico de colección.

Lo Bueno:

El diseño de los jefes.
La banda sonora, bien atractiva y pegajosa.
La diversidad de escenarios va de acorde con la personalidad de los jefes.

Lo Malo:

Los gringos se lo copiaron para adaptarlo a Shatterhand
Solo es una entrega no más.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP