Espacio De Games 'God Of War (2018)'

 

God Of War (2018)

 

Director (es): Cory Barlog
Compañía: Santa Monica Studios
Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Año: 2018
Género: Acción, Mission, Hack N' Slash
Consolas Disponibles: PS4, PC

Un título que le mantiene la adrenalina a la acción combinada con aventuras, pues ya vimos una trilogía totalmente centrada en la mitología griega, y ahora el mismo cerebro de esta historia, Cory Barlog, se ‘encarretó’ con adentrar a su carismático protagonista Kratos en la mitología nórdica, ahora acompañado de su hijo pequeño Atreus, y pese a una relación ‘padre e hijo’ conflictiva, el mismo viaje por algunos reinos nórdicos les hará sentirse más unidos, aunque un sinfín de peleas les espera.

Sinopsis: Kratos, el fantasma de Esparta, lidia con los horrores de las batallas de Esparta que le costó la vida de su familia, observando la piel blanca por sus cenizas y sus líneas rojas por su sangre. Además de ocultar las cicatrices de sus antebrazos de las cadenas de sus Espadas Del Caos, siente otra carga a cuestas, la pérdida de su esposa, y llevando sus cenizas a la parte más alta del mundo, en compañía de su único hijo Atreus.

Argumento: Así como nosotros en la vida real, los personajes de los videojuegos también van envejeciendo, Kratos, ya de mediana edad, haciendo el mayor esfuerzo para no evidenciar su desenfrenada ira ante su hijo pequeño, y escondiéndole su pasado y secreta identidad, haciendo lo posible para aun sentirse como un hombre normal, pero a la vez mantiene ese ideal de luchador espartano, manteniendo ese carácter sicorrígido y estricto, y reaccionando de manera tajante su intolerancia ante los errores y la inmadurez, lo que le causa esa incomodidad a Atreus, quien siempre mantenía apegado a su madre, e incluso el chico veía a su padre muy distanciado, pero se va descubriendo que lo hace por inculcar la disciplina y los ideales espartanos.

Al iniciar la partida, vemos que nuestro protagonista griego es un forastero en tierras desconocidas, así como en Midgard (el reino de los humanos, como lo manifiesta la mitología nordica), y en ese recorrido van aprendiendo historias de los reinos conectados al árbol del mundo, Yggrdasil, conociendo a Mimir, un sabio consejero de los dioses y comparte varias historias de Odín, y la Serpiente del Mundo, Jormungandr, y unos que otros personajes recurrentes que también forman parte del relato de Kratos y Atreus.

El juego como tal es una historia familiar, la relación complicada entre Kratos y Atreus, y se puede hacernos familiar a una película como ‘Over The Top’ (el vencedor), que aquí Stallone también hace de padre de familia que tambien perdió a su esposa y la relación con su hijo es igual de conflictiva, y se ven como dos desconocidos, pues el padre como tal quiere inculcarle el ideal de defenderse a capa y espada ante cualquier adversidad, mientras que el hijo entra en indecisión si querer al padre o terminar de odiarlo. En comparación con otros videojuegos, en los que se asimilan la relación ‘padre e hijo’, entre estos, The Last Of Us, la estrecha relación entre Joel y Ellie, un paseo que comienza con conflictos, pero luego se va amenizando con conocerse bien el uno del otro.

Efectivamente, Kratos es un individuo que le gusta trabajar solo, pero ve que hay cosas que no puede hacer, y termina dependiendo de su hijo, quien puede descifrar códigos y runas, y, a regañadientes, se tienen que ayudar mutuamente, y en el combate unen fuerzas, así como Atreus que se defiende con un arco y flechas especiales, y Kratos usando su Hacha de Leviatán y sus Espadas del Caos, y entre los dos limpian los reinos de amenazas de ogros, trolls y draughrs. Incluso el dialogo entre Kratos y su hijo se torna más reflexivo al ver que el uno aprende del otro, y viceversa, viéndose que Kratos ve en su hijo su discípulo ideal.

 

En efecto, God Of War mantiene su impecabilidad narrativa, compartiendo las historias de Kratos y Atreus, entre heroísmo y humanismo, es decir, Kratos pone la fuerza bruta y el ideal de la formación y disciplina de su natal Esparta, y Atreus, aporta tanto el humanismo como la sabiduría y humildad. Vemos también la participación de personajes secundarios como Freya (la bruja del bosque), Mimir (la cabeza parlanchina) y los enanos herreros Brock y Sindri, y enemigos como Baldur, tiene mucho que contar, al igual que sus pesados familiares como Magni y Modi.

Jugabilidad: God Of War tiene modificaciones en su sistema de juego, la cámara se ubica a espaldas del protagonista, y al rotar la cámara, podemos a Kratos y a Atreus en todos los ángulos, y podemos visualizar combates muy dinámicos, y aquí se inicia con el uso del hacha de Leviatán, aplicando golpes ligeros y pesados para efectuar diversos combos, y usan los botones R1 y R2, además de usarla como objeto arrojadizo que puede luego recuperarse con presionar el botón triangulo, inclusive, la ayuda de Atreus con su arco de garra es de vital importancia, su uso de flechas especiales, una de estas para crear puentes de luz en puntos estratégicos hacia zonas imposibles de alcanzar. Ademas de ofensiva, se emplea la defensiva, así como hacer contraataques con el escudo y poder realizar esquivas rodantes, y nos enfrentamos a enemigos tanto de nuestra estatura como de tamaño familiar, y cuando todo se va complicando, Kratos cuenta con la ‘ira de Esparta’, que hace que sus golpes sean más dañinos, moverse con rapidez y recuperar energía momentáneamente, la fuerza de un dios iracundo. Se cuenta con un menú de habilidades que se pueden mejorar con puntos de experiencia como recompensa y ese menú tiene una similitud con Horizon Zero Dawn, incluso las armaduras y armas pueden modificarse con recursos (materiales y amuletos) y puntos de experiencia para que los enanos Brok y Sindri se pongan a la tarea de hacer tales arreglos.

Además de adentrarnos en Midgard, nos podemos dar un tour por algunos otros reinos como ‘Svartheim’, ‘Helheim’, ‘Nifflheim’, manteniendo el sistema de exploración por mundo abierto, buscando rutas alternas, atajos, o incluso puntos donde hay objetos especiales (cajas rúnicas y reliquias para venderles a los enanos), incluso podemos descubrir secretos de la historia de los nórdicos, y el lago es el lugar preciso para escuchar los diálogos y anécdotas de Kratos, Atreus y Mimir. Dentro del juego, afuera de las misiones principales, contamos con la exploración en busca de islas y lugares secretos para cumplir misiones secundarias (liberar valquirias corrompidas, que son subjefes letales) y mandados (ayudar espíritus cautivos cumpliendo su venganza), entre estas derribar estatuas, liberar dragones, haciendo encargos de los enanos, o visitando los reinos alternos; en ciertos puntos; se siente como estar jugando Horizon, jugando un tiempo adicional, y es lo que Atreus nos sugiere seguir explorando para obtener tanto mejoras como información adicional del argumento.

Material Gráfico Y Apartado Técnico: God Of War para PS4 ya pertenece a la categoría de PlayStation Hits, como uno de los mejores de la generación, y efectivamente, las gráficas de este título son muchísimo mejores que un PS4 estándar, si y viendo el rendimiento y la resolución de gráficos. El diseño de personajes, enemigos y ambientaciones son magníficos, y el movimiento de la cámara mantiene ese dinamismo a la hora de dar una vista panorámica usual con el análogo derecho, lo que aún guarda similitud con las mecánicas de Horizon Zero Dawn.

La música de fondo, inspirada en melodías nórdicas, lo que se refleja en la narrativa del juego, como esa modificación de la banda sonora, cambio de musicalización total. Como es destacado en juegos de Sony, el doblaje latino, la voz del actor Idzi Dutkiewicz (doblando a Robert Downey Jr. en el UCM, y a Vin Diesel en las últimas películas de Rapido & Furioso) va de acorde con la tosquedad y malas pulgas de Kratos, y otras voces conocidas, como la de Sergio Gutierrez Coto (la voz de Owen Wilson, el profesor Utonio de las Chicas Superpoderosas) le da sarcasmo a Mimir, y Enrique Cervantes (Dr. Nefario de Mi Villano Favorito) dándole esa personalidad de bonachon a Baldur, y demás talentos.

Conclusión: Este God Of War es una narrativa interesante, observando como esa relación padre e hijo pasa de complicada a fraternal, sin comprometer a los tres juegos anteriores, como un borrón y cuenta nueva para el ‘Fantasma De Esparta’, un cambio brusco en la transición narrativa, un antihéroe de la mitología griega familiarizándose en lo nórdico gracias a su hijo, quien le hace ver ese lado humanista, dejando atrás ese ser cruel y despiadado. Atreus es un personaje clave para el mismo Kratos, ayudándole a superar esa dramática vivencia del Olimpo, además de ver a su padre como su maestro. Ahora seguimos en espera por el quinto trabajo, la llegada del ansiado ‘Ragnarok’.

Lo Bueno:

Una historia centrada en ámbitos familiares, en especial relaciones entre padres e hijos.
El rol humanista de Atreus, como ese analgésico para un Kratos de malas pulgas.
Excelente sistema grafico y apartado técnico.

Lo Malo:

Tiende a estereotipar la jugabilidad de Horizon Zero Dawn.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.7UP

 

Espacio De Games 'Horizon: Zero Dawn'

 Horizon ‘Zero Dawn’

 

Director (es): Mathjis De Jonge
Compañía: Guerrilla Games
Distribuidor: Sony Computer Entertainment, Steam
Año: 2017
Género: Mission, Hack N’ Slash, RPG
Consolas Disponibles: PS4, PC

Hablando de un juego post-apocaliptico que esta vez no es de terror, sino más bien, en relación a la involución de la civilización a causa de la presencia de las maquinas, algo muy parecido a Terminator, lo que aquí la idea del libro ‘I Have No Mouth, and I Must Scream’ (No Tengo Boca Y Debo Gritar) de Harlan Ellison, una supercomputadora asuma el rol de crear maquinas a imagen y semejanza de especies animales, de paso la humanidad pierde la reputación como la especie dominante; entonces, una chica valiente, se pone a la tarea de averiguar como sucedió todo este alboroto.

 

Sinopsis: Estamos en un futuro post-apocalíptico, en el que el mundo es testigo que la humanidad ha dejado de ser la especie dominante, pasando a ser primitiva, bajo el asedio de criaturas de origen robótico. De hecho, una joven cazadora y arquera, como Aloy, recorrerá este mundo imparable, que, además de cazar estos seres mecánicos y usar sus componentes para crear nuevas herramientas, se pondrá a la misión de obtener respuestas sobre una amenaza venidera por parte de las mismas maquinas.

Argumento: Siempre llama la atención estos juegos de ambientación post-apocalíptica, aparte de otros títulos conocidos, y aquí por parte de Sony, hacemos referencia a Days Gone o The Last Of Us, que se tratan de pandemias duraderas conllevando a la aniquilación de la humanidad. Sin embargo, en Horizon ‘Zero Dawn’, no se causó un exterminio a la raza humana, sino que la aparición de las maquinas, a causa de una catástrofe, provocó que la misma raza humana retroceda a una civilización primitiva, formándose tribus cazadoras y recolectoras, ademas de practicar el chamanismo. Todo esto provocó que la misma gente hubiese olvidado su pasado y lo que han estado aprendiendo.

Las maquinas, con el paso de centenares o millares de años, se han encargado de quitarle a la humanidad la reputación de ser la especie dominante, estos seres mecánicos, con forma de animales, asedian a los tribales y a los aldeanos, y una de estas, como Aloy, una chica que no tiene memoria de su pasado, ni mucho menos sobre su origen, que se relaciona a lo que ese paraje exótico esconde en sus entrañas, por algún lugar, ahí encontraría las respuestas a sus interrogantes.

La narrativa del juego es interesante, se fragmenta en dos lados, se ven dos historias desconectadas, en caminos separados. Se toca mucho los desmanes entre tribus, por creencias e ideologías políticas, guerras por territorios y demás diferencias, lo que se ve en el mundo real día a día, y hay cosas loables para nuestra heroína, definiéndola como alguien que deja sus cosas personales para hacer de mediadora y samaritana, lo que en sus decisiones (ya sean para ayudar, hacer pensar o ser radical), lo que ahí se rescata el rasgo del RPG, y aun así, la historia puede mantenerse, un trabajo hecho con mucho detalle para hacer el argumento mas interesante. La ciencia ficción es el plato fuerte en este juego, de cómo ver la manera dinámica de ver una prehistoria futurista, es decir, dinosaurios mecánicos, maquinas que mantienen ese instinto animal. El relato de este juego nos deja enganchados, desde el comienzo hasta el final, ver los diálogos entre los personajes es algo fascinante, así como ellos se encargan de desarrollar la historia con las situaciones que viven, ahí se hacen las misiones de todo tipo. Es un juego que Guerrilla Games elabora con todas la de la ley.

'Se cuenta con el modo foto, posamos a Aloy a gusto'

 'De seguro a Aloy le encantraía el mundo antiguo'

Las misiones principales son el motor principal de la narrativa, hay cierta connotación en las premisas de la trama, salvo que en secundarias, también se obtienen detalles para fortalecer la misma, mantenernos encarrilados. Lo que nos ha encantado de este juego, es el doblaje latino en sus personajes, algo característico en los juegos de Sony. De hecho, el exceso de diálogos también tiende a aburrir al jugador, solo que si se omite las escenas podemos perder información valiosa que nos da a entender de lo que va Aloy, entonces ahí uno empieza a aplazar las ganas de jugar.

Jugabilidad:

En cuanto al RPG, es bueno ver que el audio de las conversaciones se incluye, una característica que hace este subgénero más interactivo y dinámico. Además de disfrutar un juego de mundo abierto, recorriendo zonas amplias y jugando a los alpinistas al estilo Tomb Raider, zonas rurales, boscosas y montañosas, el sistema climático hace el juego aún más realista e interesante.

Empecemos con describir a nuestro personaje, Aloy, una chica absolutamente humilde y generosa, que en sí, sin importar lo que suceda, no abandona a nadie, solo elimina a los que hagan daño a inocentes o heridos en la guerra. Contamos con un buen arsenal, su lanza, su arco, lanzacuerdas y una honda para lanzar proyectiles de diferente tipo, entre estos explosivos, congelantes, eléctricos e incendiarios, al igual que las flechas y las cuerdas trampa usando la aturdidora. Con este tipo de armas podemos dejar inmovilizados a enemigos por un tiempo, en el podemos rematarlos, o poder acceder a su sistema para controlarlos, el apoyo necesario en las batallas. Y luego de destruir las maquinas enemigas, obtenemos recursos para mejorar nuestro armamento, además de modificar nuestros trajes que vamos comprando, ademas de eliminar maquinas, hay enemigos humanos que nos atacan sin dudarlo, inclusive se puede cazar distintos tipos de animales, acumular recursos en general. Uno de estos recursos importantes es los ítems de curación, así como hallar hierbas que se acumulan en una barra que luego ocupa tres cruces, lo que nos ahorra el tiempo de usar las pociones especiales, incluso también se usa hierbas especiales para curarnos de varios tipos de ataques. Lo que se debe tomar en cuenta es la capacidad de los recursos para nuestra protagonista, entre estos nos sirve para fabricar objetos para optimizar nuestro ritmo de juego.

Ademas de las misiones principales, se cuenta con las misiones secundarias, estas constan en rescatar gente perdida o especialmente en problemas, y estas nos ayudan a conseguir objetos especiales, sin excluir que algunos de estos personajes de las misiones secundarias forman parte de la historia, dependiendo las decisiones que se tomen, y si es el caso llegar a eliminar enemigos que nos podemos imaginar. Al cumplir todo tipo de misiones, se nos da de recompensa puntos de experiencia y puntos de habilidad. Las habilidades de Aloy se categorizan en tres ramificaciones, ‘Merodeadora’, ‘Valiente’ y ‘Merodeadora’, la primera nos mejora el instinto de caza y sigilo, la segunda nos ayuda a mejorar nuestras técnicas de combate, y la tercera, nos ayuda a conseguir más hierbas curativas y recolección de recursos.

En cuanto a controlar a nuestro personaje, nos podemos hacer comparación a otro título como Assassin’s Creed, así como poder usar el entorno para poder pasar desapercibidos, y atacar a los enemigos y las maquinas sigilosamente, incluso podemos ser detectados a leguas y empezar las batallas, que sin lugar a dudas no nos queda remedio que escapar, ya que hay maquinas de tamaño colosal y llegamos a una muerte segura, unas tremendas referencias cercanas a Shadow Of The Collossus, Antes de luchar, contando con un aparato como el Foco, nos sirve para analizar las maquinas, los enemigos y los demás humanos, y saber sus debilidades y sus recursos, ademas de analizar evidencias, pistas y rastros de las personas en cuestión, algo parecido a Sherlock Holmes. En cuanto a los diálogos, habíamos hecho referencia a las decisiones que tomemos, algunos personajes que son importantes para la historia pueden sobrevivir o terminar muertos. Los puntos de salvación son las fogatas que se encuentran en la región, importante que se vaya guardando la partida ahí, ya que se cuenta con un ítem especial que nos permite viajar rápido y ahorrar tiempo desplazándonos de un sitio a otro, ya sabemos las tremendas ‘patoniadas’, como de Soacha hasta Monserrate. Eso sí, un paseo virtual por esos parajes casi realistas son una maravilla, pero también nos desesperamos a la hora de avanzar en la historia.

Material Gráfico Y Apartado Técnico: Este sería el primer juego en este blog que tiene uno de los mejores contenidos en sus gráficas y elaboración de personajes, muchísima creatividad, y lo que más nos deja con la boca abierta es que el equipo de Hideo Kojima se sume a este proyecto ambicioso facilitándole a los chicos de Guerrilla su poderoso motor gráfico como ‘Decima’, haciendo un trabajo impresionante. El paseo por este inmenso mundo abierto, que no se le escapa ni el más mínimo detalle, y lo mejor de esto es que no nos estresamos con las fastidiosas barras de ‘Now Loading’, eso ya es historia patria. Es bueno ver el efecto de los cambios de clima en el juego, lo que lo hace más interesante. Tocando el tema del diseño de las criaturas cibernéticas, unos diseños impresionantes, desde los más pequeños hasta los de tamaño familiar, además de su poderoso set de animaciones impecables, definiendo un apartado técnico sólido y soportado.

Si se juega en PS4 Pro, mil veces es mejor la calidad gráfica, conectando la consola en un televisor con capacidad para HDR, o en UHD ya sería mucho pedir, contando con un sistema grafico que soporte un ritmo de 30fps, no desvela tales diferencias, salvo que el ritmo de animaciones es muchísimo más poderoso en este tipo de televisores, en los normales, la calidad de las animaciones se reduce un tanto pos ciento, pero la calidad de la imagen puede mantenerse. En efecto, se ve el resultado de la exigencia como tal a la hora de adaptarse en la consola, muchísimos ensayos son la evidencia antes de dar el visto bueno, con lo que Sony no aceptaría trabajos de medio pelo.

En cuanto al diseño de personajes, llama mucho la atención las caras de los mismos, pese que son faltos de expresiones, así como el lenguaje corporal de estos que es algo raro y a la vez trivial. Sin embargo, es bueno ver las diferentes personalidades de cada uno de estos, así como el dinamismo de Aloy, que esta sí consigue resaltar dichas expresiones y lenguaje corporal, por ver que trabajó mucho en este personaje. La banda sonora, va de acorde con la ambientación del juego, como las batallas y el panorama, música relajante y a la vez movida, avisándonos tambien del peligro que nos acecha. Sony tambien nos deleita con el doblaje latino (talento puro de México), algunas voces conocidas, entre estas, las de Ruben Moya, Jose Luis Orozco y Gerardo Reyero que se reconocen a leguas, ademas de ser parte de voces de personajes de Dragon Ball, como el narrador, Bills y el incuestionable Freezer. Sí, sabemos que los actores de doblaje son gente que realmente exigen y a la hora de adecuar sus diálogos de acorde con el idioma original, que no es un trabajo fácil, y viendo que en el caso de la técnica de la sincronización de los labios (Lips Sync) en las voces, en varios idiomas, puede verse el efecto exacto, o como los gustosos por ver películas en el idioma original, ponemos las voces en inglés y subtítulos en español, o poner todo el juego en inglés, o el idioma a nuestra preferencia.

Reflexión: Un juego más con personajes femeninos como protagonistas, es lo que llama mucho la atención, y aquí en la piel de la aventurera samaritana como Aloy, un personaje que Guerrilla Games considera una de sus obras maestras, y este año, le dan la puerta abierta para un segundo capítulo como Forbidden West, para PS5, así también para PS4. Horizon Zero Dawn es una historia totalmente original y divertida, un museo virtual de graficas realistas, lo que deja a muchos con ganas de jugar todo el rato, garantizando horas de juego, que realmente nos invita a ser parte de conversaciones que nos pone aprueba nuestra retentiva para tomar decisiones que no afecten el curso de la historia, no simplemente entrar al campo de batalla para ganar experiencia y aumentar el nivel de lucha, lo que realmente hace a los buenos jugadores.

Lo bueno:

• El diseño de Aloy, lo que Guerrilla Games invirtió en crear, el personaje ideal.
• La ambientación realista, así como los parajes y los cambios de clima.
• El diseño de personajes y maquinas, otro muy buen trabajo.

Lo malo:

• A la hora del té, muchas misiones secundarias y mandados, tambien forman parte de la historia, jugar con exactitud.
• La limitación de capacidad de recursos.
• La extraña manera de las expresiones de los personajes.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.8UP

 

Espacio De Games 'Ratchet & Clank (2017)'

Ratchet & Clank

Director (es): Brian Allgeier

Compañía: Insomniac

Distribuidor: Sony Computer Entertainment

Año: 2002 - 2016

Género: Mission, Hack N’ Slash, Beat ‘Em Up, Shoot ’Em Up

Consolas Disponibles: PS2, PS4

Warm-Up: Brian Allgeier consigue emplear unos diseños similares a los personajes de la Dreamworks en un juego futurista para PS2, como la historia de ‘Ratchet & Clank’, un proyecto que alienta creatividad por parte de Insomniac Games, incluso con una poderosa demo exponiendo un buen set grafico para retomar esta exitosa franquicia garantizando horas de diversión dentro de una consola de renombre como PS2 y que corra suerte para una bien planeada remasterización para PS4 con detalles adicionales, incluso se maneja este titulo para promover esta consola al comercio publico.

Sinopsis: Retocando la trama original de PS2, un supervillano como el Dr. Drek planea dominar la galaxia con su desbordada tecnología, contando con otro colega como el Dr. Nepharious que planean una venganza contra los Guardias Galácticos, entre ellos un novato como Ratchet, un lómbax que trabaja como mecánico de naves y se une con un robot multiusos, Clank. La misión da inicio con una prueba para entrar al grupo de elite de Guardias Galácticos, contando con un jefe irresponsable como el Capitán Quark, quien cuenta la historia desde la prisión explicando el por qué de su traición a los que entrenó en su bando.

Argumento: Un juego que siempre obtuvo su popularidad para toda audiencia con su buen contenido tanto argumentativo como gráfico, para un público prácticamente infantil, nos vemos inmersos a un juego muy idéntico a la historia de Star Trek, un personaje como Ratchet que anda en compañía con un cyborg como Clank, otra creación de Drek que terminó ‘defectuosa’ pero obteniendo información valiosa para hundir su imperio tecnológico y descubriendo las intenciones de este y un científico demente como Nepharious, andan recorriendo toda una galaxia para limpiar los planetas de las invasiones de una especie alienígena hostil como los Blarg.

La historia del juego parece muy entretenida, en el sentido de recorrer un ambiente muy futurista y con una calidad de cine infantil, y hablando de una aventura alrededor del universo, se nos hace parecido a una batalla como la de Monsters Vs Aliens (2009), por ver como jefe final a un científico loco con la cabeza del tamaño de un sombrero de 200 galones, como otro concepto del villano de ‘Megamind’ pero de color verde, y vamos al cliché del científico loco extraterrestre que inventa un sinnúmero de armas para conquistar una galaxia entera arrasando con toda señal de vida de los planetas existentes, y precisamente se genera un grupo de guardias intergalácticos, como algo similar a Guardians Of The Galaxy (Marvel, f*ckin’ awesome), Brian Allgeier crea un juego con personajes que manifiestan tanto heroísmo como antagonismo, un juego belico excesivo dentro de una mentalidad infantil, donde el protagonista asume una identidad similar a la de Stallone, Schwarzenegger, o incluso Chuck Norris en compañía de un segundo que le ayuda a completar partes de su misión.

Jugabilidad: Ratchet & Clank cuenta con un sistema de juego mas dinamico que su versión original de PS2, se puede visualizar la combinación del Hack N’ Slash, como ver los combates abiertos contra los hostiles Blargs, pero tenemos la ventaja de elegir un buen surtido de armas como la Granada de Fusión, la Pistola de Plasma, El Guerreante (una especie de bazuca), el Pyromatic (lanzallamas efectivo a enemigos de cerca). Armamento adicional, como el Marchitron (una bola de discoteca que hace bailar a los enemigos y asi eliminarlos rápidamente con armas alternas), el Pixelador (cuando el enemigo recibe un proyectil de esta arma, vemos que se pasa a un diseño de 8 bits en plano), y el Ovejeitor (un arma que dispara rayos para transformar a los enemigos en ovejas o cabras). No olvidemos la ‘Omnikey’ que es prácticamente una ‘Keyblade’ que nos sirve de arma cuerpo a cuerpo, incluso podemos desbloquear engranes para acceder a diferentes zonas en los planetas que recorremos, ni olvidar las misiones de pilotar la nave de combate, recordando los sistemas de juego como Star Fox, Ace Combat y Top Gun.

 

Por consiguiente, podemos jugar con el robot Clank, asi como en Resident Evil, como un personaje que recorre zonas que el protagonista no puede acceder, y en caso de Clank, podemos resolver puzzles relacionados a acomodar piezas, en especial el uso de los Gadgebots, que sirven como trampolines para alcanzar zonas imposibles en un salto normal o doble, puentes portátiles, o generadores de corriente, incluso Clank tiene ataques cuerpo a cuerpo básicos, similares a los de Ratchet, haciendo unos que otros combos dependiendo el ritmo como se presione el botón de ataque (cuadrado), al tenerlo como apoyo a Ratchet, su primer complemento es el del Helicóptero, y el Avión, que son utiles para aterrizar en zonas mas distantes.

 

Los expendedores de Gadgetron son el mero concepto del buhonero de RE4, donde podemos invertir ‘guitones’ para comprar distinto tipo de armamento, asi como poder usar los ‘raritanios’ (un mineral raro) para reformar nuestras armas (que al usarse con mas frecuencia podemos aumentar de nivel) en cuanto a la capacidad, cadencia de fuego, potencia de fuego y más efectos compensatorios, y estos factores se van desbloqueando a medida que aumentemos su nivel al barrer con oleadas de enemigos, que al ser derrotados nos dejan grandes cantidades de guitones y raritanio para pagar estas reformas. En efecto, la dinámica tanto en las luchas cuerpo a cuerpo como en los tiroteos que a veces cuesta una mordedera de mangas por unas derrotas frecuentes, cuestión de estrategias de ataque y maniobras evasivas.

Material Grafico / Aspecto Técnico: Es una grata sorpresa que ya lleguen juegos para PS4 en doblaje latino, dejando de lado la tortura a nuestros oídos con el ‘españolete’, vemos la reforma grafica a un juego de dos cadetes intergalácticos que deben proteger a la Galaxia Solana de la tecnología de Drek, un maniaco científico controlado por Nepharious, otro que se ambiciona con demostrar poder ejerciendo la violencia, el cliché de las películas de acción de los ochenta y noventa. El juego recicla escenas cinematicas de la película original, aunque Qwark es quien va contando la historia. El material grafico ahora es optimizado a una calidad HD de 1080p a un ritmo de 30 FPS, garantizando una fluidez en su motor grafico dentro de un disco Blu-Ray , un juego que da más para aportar visualmente.

En Conclusión: Ratchet & Clank, a pesar de no poder jugarlo en PS2, logramos ver su mejora en PS4, siendo este un juego dentro del paquete Prom de compra de la consola, nos brinda una gama de escenas entretenidas dentro del campo de la acción y el shooting, incluyendo mas misiones de carreras en tablas al reciclado Town & Country de NES, un bien improvisado Roller Coasting en tabla. No olvidemos el modo Desafio, que aumenta mas la dificultad en el progreso del juego, aunque podemos aguantar la pesadez conservando el armamento que conseguimos en la primera partida, además de modificar la dificultad en la pausa, y otro detalle es conseguir las tuercas doradas para desbloquear la municion infinita y el escudo permanente, algo visto en Resident Evil 5 (destruyendo los emblemas de BSAA en varios escenarios), y dando referente a un titulo que ha vuelto de los terruños de la PS2 con un buen set grafico y sonoro, un buen proyecto para explorar en todos sus segmentos.

Lo Bueno:

-         Excelente e impecable material gráfico y apartado técnico.

-         Un surtido de armas que hace un combate más entretenido.

-         Las misiones con Clank nos invita a quemar neuronas por un buen rato.

Lo Malo:

-         Las carreras en tabla requieren más práctica.

Puntuación De 0UP a 5UP: 4.8UP