lunes, 26 de abril de 2021

Espacio De Games 'Detroit: Become Human'

 

Detroit ‘Become Human’

 

Director (es): David Cage
Compañía: Quantic Dream
Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Año: 2020
Género: Acción, Aventura Gráfica
Consolas Disponibles: PS4, PC

 

Del mismo creador de títulos ilustres como ‘Fahrenheit’, ‘Heavy Rain’ y ‘Beyond: Two Souls’, David Cage, nos ilustra otra historia que mantiene su ideal de definir el destino de sus personajes con las decisiones que tomemos, seamos los que llevemos las riendas en lo que ellos vayan contando, y cabe decir que David Cage es un visionario de juegos con temas polémicos y sensibles, juegos no aptos para niños, es para alguien que tenga esa estrategia para poder tomar una decisión racional y precisa para llevar a cabo un final feliz, o incluso una tragedia inesperada. Aquí, en este cuarto trabajo de Cage, llamado ‘Detroit: Become Human’, se trata de una relación estrecha y conflictiva entre la raza humana y la presencia de robots con apariencia de humanos, androides, que ahora quieren algo que añoran, la libertad.


Sinopsis: Es el año 2038, Detroit se ha vuelto una metrópoli, poblada tambien por androides que tienen una apariencia humana exacta, haciendo el trabajo de la mano de obra humana. Notando que éstos nunca manifiestan cansancio, ni siquiera son reacios a decir no, ni desobedecer ordenes de sus amos humanos. Sin embargo, en su programación hay un cambio, como manifestar comportamientos irracionales, emulando emociones humanas, y en el peor de los casos, atentar contra la vida humana.

Argumento: Anteriormente, el juego iba a llamarse ‘The Kara Project’, por un corto que se iba a usar para promoción publicitaria, pero eso se desechó al final. Inclusive, los juegos que Cage plantea siempre tienden a ese enfoque filosófico y existencialista, y precisamente hablando sobre la futura aparición de los androides que empiecen a poblar las ciudades, formulándose este siguiente interrogante ‘¿los androides pueden pensar y sentir como los humanos?’, ‘¿pueden los humanos convivir en armonía con las máquinas?’, incluso la historia que vamos a experimentar tendrá referencias claras a películas como ‘I, Robot’ (Yo Robot), ‘The Bicentennial Man’ (El Hombre Bicentenario) ‘A.I’ (Inteligencia Artificial) y el anime ‘Ghost In The Shell’, al tocar los ideales de la robótica planteados por el pensador y filósofo contemporáneo Isaac Asimov, y el juego tiene un ritmo argumental de su homologo de Quantic Dream, ‘Heavy Rain’, dándole ese ideal de suspenso y decisiones cruciales en las que se sienta que tengamos conflicto entre los personajes, lo que pueda favorecer a uno, perjudica a otro.

Estamos en el año 2038, una metropolizada ciudad de Detroit, donde una compañía poderosa como ‘Cyber-Life’, se ha dedicado a la manufacturación de androides para distintos propósitos, desde fines domesticos (quehaceres de la casa, cuidado de niños), aseo público, mantenimiento, hasta incluso compañía sexual y placer. De hecho, su efectividad aumenta de manera exorbitante, de tal manera que las compañías procedan con reemplazar a sus empleados con estos androides, lo que aumente la tasa de desempleo y cause revueltas frente a las tiendas de Cyber-Life, el evidenciarse que se llegue al temor a que los humanos queden obsoletos y luego se evidencien conflictos y violencia en las casas y lugares de trabajo, aun enceguecidos con otro fenómeno como el consumismo, definiendo a una sociedad muy caótica y reacia a la presencia de estas máquinas.


 Entre todos estos androides, nuestros protagonistas son Connor, Markus y Kara, el primero, es un modelo RX800, programado para servir a las autoridades competentes, hábil en investigaciones en la escena del crimen, consiguiendo evidencias y lograr descifrar cómo el crimen fue efectuado, incluso cuenta con el apoyo de un conflictivo agente de policía, Hank Anderson, un hombre con tendencias depresivas y suicidas, además de andar sumido al alcohol. Sobre Markus, un modelo RX200, programado para asistencia y cuidado de un anciano invalido, como el pintor Carl Manfred, también sigue su funcionamiento con propósitos domésticos, siendo en sí su mayordomo. Similar a Markus, la androide Kara, modelo AX400, para fines domesticos y cuidado de niños, acaba de ser activada, luego es llevada a una casa en un estado deplorable, en una noche, su dueño, presa del alcohol y las drogas, entra en un estado de furia inconsciente y causa destrozos en la casa, Kara opta por salvar a la hija de su abusivo dueño, Alice, y huyen, subsistiendo con cosas que encuentran en las calles y robando en tiendas, e incluso podríamos sentirnos a la referencia de Claire con Sherry de Resident Evil 2, personajes femeninos con esa figura e instinto maternales. Durante la historia, los androides planearán una revolución a causa de la lucha por sus derechos.


El punto de inflexión en la narrativa es cuando se menciona el fenómeno de la divergencia en los androides,  es un momento que comienzan a manifestar sentimientos y emociones humanos, hasta llegan a cometer actos irracionales, así como asesinatos, lo que llega a manifestarse que pueden manifestar el ‘libre albedrío’, lo que despierta la atención no sólo de las autoridades, sino también de otro androide como Markus, quien es otro divergente que manifiesta que esa misma crisis se desata ante las injusticias de los humanos, y por eso quiere llevar a cabo una revolución por parte de las máquinas, ya que la divergencia también es ese resultado de tener conciencia propia, crear un nuevo estilo de vida propio, una cultura innovadora, sintiéndose como una especie que surge, solo que dependiendo las decisiones, puede llegar a un término pacifico o llegar a ver que la humanidad deje de ser la especie dominante y llegar a una futura extinción. 

Jugabilidad: A lo largo de los juegos de ‘Quantic Dream’, con juegos conocidos como ‘Fahrenheit (Indigo Prophecy)’, ‘Heavy Rain’, y ‘Beyond: Two Souls’, mantienen esa jugabilidad típica de lo detectivesco, asi como explorar el escenario en busca de evidencias e interactuando con lo que hay en nuestro alrededor, pistas que nos lleven a la verdad del misterio. Ahora asumimos el rol de Connor, Markus y Kara, con pulsar el botón R2, que es en sí el gatillo del control, logramos escanear el entorno, para detectar personajes y objetos claves para interactuar y conseguir más pistas y llegar a ese misterio, al escanear podemos ver isonos de detección, y luego ver diversos comandos para efectuar con el stick derecho, para coger o mover objetos, o incluso usando los gatillos L2 y R2 para empujar objetos pesados o autos.

La importancia de los diálogos con los personajes también infiere en el desarrollo de la historia, en el que se presentan varias opciones que representan decisiones, algunas de estas se tornan ‘quick time events’, que son muy acertivos, y dependiendo como procedamos, la historia puede ser tanto favorecida, como afectada, y dependiendo la opción que elijamos el personaje da un cierto discurso, y con esto hay momentos en los que depende lo que se haga o se diga, se da un balance en la relación con los secundarios, desde la neutralidad, pasando por hostilidad, y luego llegar a amistad, familia o amantes. Hablando de relaciones, el tema es tan sensible que tambien habla del racismo, la discriminación por orientación sexual, como el caso de una pareja de androides LGTBI, un juego que sigue desatando esas controversias.

Se puede percibir una similitud con Assassin’s Creed al verse los diagramas de flujo, que se visualizan las acciones que hacemos y/o decisiones que tomamos. Incluso, el juego deja el record de historial desbloqueado, y luego al repetirse esa escena para desbloquear demas pasos, algo tambien efectivo para darle un curso nuevo a la historia, y hay checkpoints que nos deja para esa decisión crucial. No existe el Game Over, pues según lo que suceda, los personajes pueden tanto sobrevivir como morir en el curso de la historia.

Material Gráfico Y Apartado Técnico: Los juegos propuestos por David Cage proporcionan un apartado técnico, brindándonos un impresionante contenido visual en sus gráficas, que viéndolos en un filtro superior a 720p llegando a 4K es algo que puede ser lo mejor para disfrutarse en un PS4 Pro. De hecho, el diseño de personajes con sus gesticulaciones realistas, animaciones, algo que puede superar en parte a Horizon ‘Zero Dawn’, o ‘The Last Of Us’, ambientaciones que asimilan una ciudad de verdad, que aborda hasta el más mínimo detalle, lo que hace que el juego parezca una ciertamente película de Hollywood, a cargo de un creativo y visionario de los videojuegos francés.


 Con respecto a los diseños de personajes, asimilando caras de algunos actores poco conocidos, por ejemplo, con el rol de Markus, interpretado por Jesse Williams, de la serie ‘Grey’s Anatomy’, y actuo en ‘The Cabin In The Woods’ con el actor del UCM Chris Hemsworth; el rol de ‘Kara’, interpretado por Valorie Curry, una vampiresa de la aburrida saga de Twilight, incluso fue vista en la serie ‘The Following’, y el papel de Connor, interpretado por Bryan Dechart, de True Blood, e incluso la participación del actor veterano Lance Henrikssen (Milennium, Hard Target), quien había hecho de androide en Alien ‘El Octavo Pasajero’, algo muy irónico, y en este aspecto, hay que ver que David Cage sigue con la estrategia de incluir celebridades en sus juegos, asi como ver a Ellen Page y a Willem Dafoe en Beyond ‘Two Souls’y ademas de programas que hablan de androides, Minka Kelly, que participó en ‘Almost Human’. Efectivamente, la banda sonora y el doblaje latino (México), lo muy carismático en los bundles de Sony, y una voz de las reconocidas la de Jose Luis Orozco, el mismo que se reconoce recientemente por Bills en Dragon Ball, otra voz como la de Gerardo Reyero, quien tambien fue escuchado en Mortal Kombat 11 y estos dos tambien participaron en las voces varias de Horizon Zero Dawn.

Conclusión: Detroit ‘Become Human’ es un juego que el cyberpunk con el ámbito filosófico y psicológico. Los tres personajes jugables son ese elemento de una narrativa cinematográfica causando una tensión entre los sentimientos y decisiones de estos mismos, una narrativa que nos invita a tomar consciencia sobre lo que nos espera con el futuro de la tecnología, despertando esa realidad alterna, donde los androides nos reemplacen en nuestros trabajos y deberes, lo que no vemos, los males que cometemos a diario.


 

Lo Bueno

Excelente coordinación en su narrativa.

Ambientación y diseños de personajes impresionantes.

Ganas de jugar varias veces para descubrir muchas situaciones alternativas.

Lo Malo

Las decisiones nos llevan a momentos cruciales que nos hacen sentir que hay que repetir la partida, o algún momento previo.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.7UP



 

sábado, 3 de abril de 2021

Espacio De Games 'Resident Evil 3: Remake'

 

Resident Evil 3 ‘Remake’

 

 

Director (es): Yasuhiro Seto, Yasuhiro Anpo, Yukio Ando
Compañía: CAPCOM
Distribuidor: CAPCOM
Año: 2020
Género: Survival Horror, Zombie, Acción
Consolas Disponibles: PS4, Xbox One, PC Steam,

 

La trilogía de la tragedia de Raccoon City en sus correspondientes remakes ha llegado a su fin, y especialmente los títulos 2 y 3 fueron restaurados bajo el sistema grafico RE Engine, es una experiencia muy realista, y viendo la dificultad para enfrentarnos a los zombies y a las demas critauras de Umbrella que conocemos, la adaptación de un ambiente de 1998 a un estilo futurista y como Resident Evil 7 en tercera persona con cámara al hombro fue algo llamativo, la batea se nos pone alta cuando ya Nemesis nos acosa desde que ya empezamos el juego, la vida se nos hace un infierno verdadero, pero resumido, les diremos por qué.


Sinopsis: En los momentos previos a Resident Evil 2, Raccoon City ha sido devastada por el brote del virus T, ha transformado y diezmado a la población en voraces zombies, y como una de los últimos sobrevivientes de STARS, Jill Valentine,  quien es el objetivo primario de la creación perfecta, el poderoso Nemesis, un ser himanoide que la acosa en todo momento y no es como cualquier criatura que se haya enfrentado, posee una inteligencia superior a los previos modelos del Tyrant, cuenta con la habilidad de manipular armas.


Argumento: Se ven severas las modificaciones en el desarrollo de la historia del remake de esta tercera versión, los líderes de este trabajo, Masachika Kawata y Peter Fabiano hicieron una narrativa más resumida que el trabajo original, pese que solo tuvieron un año para tener el juego listo. En ciertos aspectos, Resident Evil 3 remake guarda parte de esa fidelidad a la experiencia de juego en la clásica PSX, o PSOne. La historia se cambia con algunas modificaciones en las acciones de algunos personajes, un cambio de rutas y diferentes puntos estratégicos de la ciudad además omitir algunos lugares clave para incluir unos nuevos, así como facilitar una conexión filial con Resident Evil 2, así como fusionar la Fábrica Muerta con una versión alternativa de la planta subterránea de Resident Evil 2.

Asi como en el remake de RE2, el prólogo cambia, asi como la gasolinera donde vimos a la primera víctima como el oficial de policía que confundimos con el actor Jason Patric, por su gran parecido. La transición de la historia que conocemos adaptándose a esta nueva versión mantiene algunos momentos de terror de la entrega original, y teniendo referencias de un futuro Resident Evil 4, pues ahora nuestra heroína de STARS se adentra al mundo de la acción. Nos asustábamos al comienzo, no simplemente por el terror, sino por ver como se inicia la historia de Jill, desde una perspectiva en primera persona, y luego pasemos a tercera persona, y para colmo de males nos topamos con Nemesis a la puerta del apartamento donde ella reside. Por ser una historia corta la persecución empieza más tempranito, a diferencia del juego original, un buen recorrido por la ciudad y luego nos vemos a la criatura a la entrada del RPD.

Veremos más interaccion con personajes secundarios, que, según, la historia original, tambien mueren, pero tendrán una aparición u poco más larga de lo esperada, así como la del miembro del UBCS, Tyrell Patrick, que aporta a gran parte de la historia, revelando más secretos de Umbrella, incluso a un investigador brillante como Nathaniel Bard, alguien que sabía cómo iba el agua al molino con la compañía de su jefe Spencer, en especial sobre la existencia del parasito Nemesis, incluso desarrollando una vacuna en las sombras, usando los recursos de la misma compañía (no cabe duda que les compartamos una reflexión de este juego más adelante).

Jugabilidad: Durante la travesía por una muy realista Raccoon City, el horror presencia la acción, y conservando el sistema de RE7 y RE2 Remake, un sistema de juego reciclado, solo que hay una cierta adición, así como ver que Jill logre esquivar los cercanos agarres de los zombies y Carlos logre asestarles un golpe rematador a los enemigos, y conservando parte de su sistema de exploración y surtido de enigmas y recorridos que nos hace devolvernos a prácticamente al punto de partida para encontrar el objeto para poder avanzar, además de lanzar tentáculos para entorpecernos el movimiento o tumbarnos al suelo, sin excluir que el monstruo puede inocular el parasito NE-alpha a los zombies, una referencia a Resident Evil 4

A diferencia de un escabroso Mr. X, el Tyrant que nos montaba la perseguidora y no nos tenía compasión, ahora Nemesis es otro monstruo, mucho más peligroso que Mr. X, aparte de dar los piques, y ahora los saltos para interrumpirnos el paseo son apenas para los sustos, y aparte de eso, se le provee un buen surtido de armas, podemos retrasarlo disparándole a generadores eléctricos o explosivos plantados en el escenario, ahorrando nuestro arsenal para futuras peleas obligatorias. De armas contamos con la pistola, la escopeta, la magnum, y un lanzagranadas, y encontramos piezas para reformar la juguetería, algo tradicional en la franquicia, y la manipulación de pólvoras para la creación de municiones.


Material Gráfico Y Apartado Técnico: Con referencia al material gráfico y apartado técnico, se mejora la técnica visual en el sistema gráfico RE Engine, inicialmente visto en Resident Evil 7 y Devil May Cry 5, empezando por los diseños de personajes, empezando por el modelo de Jill, y luego viendo el diseño de Carlos, que muy idéntico al luchador Miguel Caballero de Tekken, y tambien otro rediseño de personajes como el del villano Nicholai, y un personaje neutral como Tyrell, dándole más aparición. Se mantiene el diseño de los zombies del remake de RE2, y se incluye los intensos ‘cabezas pálidas’ reciclados del minijuego Ghost Survivors del mismo remake. Muy llamativo el diseño de los modelos de hunters, más peligrosos que la versión original. El más impresionante fue Nemesis, más alto que el conocido, más peligroso, y en especial, sus transformaciones. Satisfacción total.


Conclusión: Teniendo un excelente sistema gráfico, el RE Engine mantiene un impresionante trabajo visual, igual de realista que en Resident Evil 7 y Resident Evil 2 Remake, salvo que la argumentación del juego está muy pobre, pues es evidente ver que el juego se puede terminar en una hora por promedio, omitiendo muchos detalles y lugares estratégicos que impactan en la narrativa. Un remake bien elaborado gráficamente pero pobre a nivel narrativo.

Lo Bueno:

Los diseños de modelos y ambientes con el sistema grafico de RE Engine mantiene esa impecabilidad.
La habilidad para evadir a los enemigos antes de ser atrapados.
Un Nemesis que no nos deja respirara, y sus mutaciones, son maravillosas.
Mas aparición en algunos personajes claves.
Se mantiene la jugabilidad de RE7 y RE2 Remake

Lo Malo:

Una narrativa muy pobre.
Lugares estratégicos de la historia se omiten.
No se incluyó el minijuego característico 'The Mercenaries' 

Puntuacion De 0UP A 5UP: 3.0UP